26 dic. 2007

Esfero-Art

Esfero - Art

Lunes 7, 14, 21 y 28 de enero

Duración de la clase: 1 hora

Horario: 19:00

( distinto nivel de experiencia)

Favorecer la integración personal y con los otros a partir de la utilización de distintas vías artísticas de expresión.

Otros objetivos:

Lograr un mejor manejo del cuerpo en general.

Recuperar la flexibilidad y mejorar la postura.

Tonificar la musculatura

Mejorar la coordinación del movimiento.

Incorporar a partir del movimiento distintos ritmos musicales.

Expresar el mundo interno a través de las distintas vías artísticas.

En un módulo de 4 clases se trabajan las distintas zonas corporales utilizando como elemento auxiliar las esferas.

Se propone el desarrollo del vocabulario expresivo valiéndose del texto y el canto.

23 dic. 2007

Felices Fiestas y todo eso


Frases hechas


Lo recomendable para esta época del año es hacer una lista con los resultados que alcanzaste este año. Como si fueras un agricultor que va a cosechar sus frutos del verano. brindar por ellos. No pensar en lo que NO pudiste lograr, simplemente no lo menciones. Celebrar lo que SÏ lograste y brindar por ello es lo que corresponde en este momento. Luego descansar sabiendo que es el momento natural que sigue al momento de sumo esfuerzo.

En las antiguas culturas cuando la vida de la gente estaba más ligada a las manifestaciones artísticas simplemente por ser manifestaciones humanas, terminada la cosecha se imponía la fiesta. El canto y el baile eran gozados por toda la comunidad.

En estas fiestas que se avecinan: Celebrá tus frutos y danzá tu propia vida.


Que se cumplan los sueños

10 dic. 2007

El desamparo

Este año tuve la suerte de desarrollar un taller de música y movimiento con un grupo de niños y adolescentes en situación de calle. Chicos que tienen una configuración familiar muy complicada por lo que resulta como consecuencia y más conveniente agruparse en grupos de pares y vivir en estacionamientos, plazas, esquinas, etc. este trabajo está incluído en un programa del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Qué gran aprendizaje!!. Si bien era un desafío para mi estable tarea de enseñar, (estabilidad ganada con los años de experiencia), fue altamente gratificante poder establecer un vínculo de afecto con estos chicos y jóvenes.
Personas que nacen y crecen en condiciones lamentables, sin la satisfacción mínima de sus necesidades, con la punición constante de sus comportamientos desadaptados por parte de las autoridades, y con la irreversible pérdida de su capacidad de soñar. Les hablo de chicas y chicos de 13 años, 16 años, 25 años..... personas que no cuentan con ningún círculo da amor que los incluya y los proteja.

En el taller,utilizando la música, el canto, el baile, la guitarra, se pudo satisfacer en alguna medida las necesidades de vincularse con este tipo de actividades como práctica en sí misma y como terapéuticas a la vez. Traer a la superficie las emociones y sentimientos que evocan las manifestaciones de la música popular. Autoafirmarse a través de sus gustos musicales y abandonar aunque fuera por un momento la rivalidad con los otros. Poder compartir el canto y el baile con los demás.
Este fue un trabajo detonador de muchas ideas y propuestas. Sólo faltará atraparlas del aire de las ideas y transformarlas en la tierra de los hechos. Duro trabajo .

Trabajo para compartir, así que quien fortuitamente lea este texto y le interese el intercambio sobre lo que se puede hacer, encantada estaré de leer sus comentarios y ponerme en contacto.

30 nov. 2007

Lo bello de la danza, siempre.

Recibí a partir del grupo de yahoo de danzaterapia este video. Me pareció maravilloso!!!!. Tantas ideas aparecieron en mi mente. Tantas sensaciones en mi cuerpo. En Argentina hay corrientes dentro de la danza que proponen la danza compartida entre bailarines con todas sus capacidades y bailarines con capacidades especiales. Me parecen propuestas muy valiosas, ya que obligan a enfrentarse a los propios prejuicios, a la propia educación (generalmente obsoleta y discriminadora), a la propia vivencia del propio cuerpo (aunque esté completo).

Qué bueno es contar con la danza. La danza como móvil para tener la percepción del propio cuerpo, del cuerpo en la comunicación y el cuerpo en la creatividad.

Qué bueno también contar con ella cómo camino a la Belleza

Miren, sientan, perciban, piensen.......Mu'estrenselo a alguien para sentir/pensar juntos.

26 nov. 2007

Los misterios de la vida

Este texto aportó Cristina Remorini. un poco antes de irse de este mundo, a su grupo de trabajo interno y capacitación de la Escuela para el Desarrollo Armónico.
Espero que lo disfruten y me quedo con dolor recordando..., diciendo..., percibiendo..., sintiendo.... la sensibilidad y sencillez que daba con su presencia.




Tolba Phanem (poeta africana)
En cierta tribu de África, cuando una mujer sabe que está embarazada se interna en la selva con otras mujeres de su comunidad. Rezan y meditan juntas hasta que surge del grupo una melodía hasta entonces desconocida para las integrantes. La memorizan y desde ese momento consideran que esa canción es propia del niño que nacerá. Saben que cada alma tiene una vibración propia, capaz de revelar su particularidad, unicidad y propósito.De regreso, las mujeres caminan entonando la canción hasta que pueden cantarla en voz alta y, al llegar, se la enseñan a todos los demás.
Cuando el niño nace, la comunidad a coro le canta su canción a modo de recibimiento, acompañando su encuentro con la luz.Cuando el niño comienza a ser instruido, el pueblo se junta y le canta su canción, celebrando su crecimiento y capacidad.Cuando se inicia como un adulto de la tribu, la gente vuelve a reunirse en torno a él y le repite su canción, alegrándose de contar con él.Cuando llegue su casamiento escuchará la canción en la voz de sus padres y hermanos, amigos y vecinos.
Si en algún momento de la vida comete un hecho antisocial o que pueda reprochársele, entre todos lo conducen al centro del poblado. Forman un círculo a su alrededor y le cantan su canción, porque no creen en el castigo para corregir conductas indeseables. Más bien piensan que el amor y el recuerdo de la verdadera identidad –contenida en la canción- harán que ya no tenga necesidad de hacer nada que pueda dañar a otros.En el momento de dejar este mundo, la comunidad canta su canción cerca del lecho en que yace, para acompañar su viaje.A partir de que lo hagas, tus amigos conocerán tu canción y te la cantarán en ocasiones importantes para ti. Te la recordarán si alguna vez te la olvidas. Nunca resultarán engañados por los errores que cometas y no te creerán si intentas mostrarles una imagen oscura de ti mismo.Te asistirán recordándote tu propia belleza cuando te sientas feo/a. Recordándote que eres una totalidad cuando te sientas quebrado/a. Defendiendo tu inocencia cuando te sientas culpable y, sobre todo, volviendo tu mirada sobre los propósitos si te notan confundido/a.

Cuál era tu canción, Cristina?

18 nov. 2007

Pensar el cuerpo. El gesto según Milan Kundera


Transcribo unos párrafos de la novela La inmortalidad de Milan Kundera. Ahí, a través de un personaje deja ver lo que piensa acerca del gesto. Me impresionó.

......¡Aquella sonrisa y aquel gesto pertenecían a una mujer de veinte años!Su brazo se elevó en el aire con encantadora ligereza. Era como si lanzara al aire un balón de colores para jugar con su amante.Aquella sonrisa y
aquel rostro tenían encanto y elegancia, mientras
que el rostro y el cuerpo ya no tenían encanto alguno.Era el encanto del gesto, ahogado en la falta
de encanto del cuerpo. Pero aquella mujer, aunque
naturalmente tenía que saber que ya no era hermosa, lo había olvidado en aquel momento. Con cierta parte de
nuestro ser vivimos todos fuera del
tiempo. Puede que sólo en circunstancias
excepcionales seamos concientes de
nuestra edad y que la mayor parte del tiempo
carezcamos de
edad.......


Más adelante, en el trascurso de la historia que se desarrolla en la novela, M. Kundera nos deja ver que los gestos no son tan individuales sino que se repiten en distintas personas, que tienen su permanencia a través del espacio y el tiempo.

13 nov. 2007

Danzas étnicas

En el intercambio con el grupo virtual de danzaterapia, María , que vive en Brooklyn pero es de Puerto Rico detalló la danza de la Bomba. Me pareció interesante difundirlo. Maestros de cierta modalidad de danza, como la expresión corporal, y facilitadores de distintas terapias estamos recurriendo a la práctica de diferentes danzas étnicas para favorecer el encuentro con los otros a través de una manifestación estética . Factor imprescindible para desarrollar una vida equilibrada. Una herramienta para combatir el aislamiento y el individualismo a ultranza, que se ha impuesto como modo de vida imperante en la cultura hegemónica.

La Bomba es una genero de musica, canto y baile que se desorrolllo en Puerto Rico en las centrales azucareras en los tiempos de esclavitud (1700-1800 aprox.), donde el tambor es el protagonista principal. Los esclavos de aquel tiempo y sus descendientes usaban este baile para expresarse, por entretenimiento, para unirse, en celebraciones, para aliviar el sufrimiento infligido por sus opresores, en fin una demostracion de resitencia, sobrevivencia, o sea de "reir en vez de llorar". El nombre bomba que se deriva de el dialecto Africano Akan o Ashanti proveniente de la costa Noroeste de Africa (o Africa Central, Guinea, por ahi). El proposito principal es tener un dialogo con el tambor, donde la bailaora o bailador improvisan movimientos por encima del ritmo base,los cuales se llaman piquetes. Estos piquetes son marcados en sincronia por el tambor o subidor (tambor de alto tono), es decir, el tocador de tambor tiene que marcar los piquetes que tire el bailador a la misma vez. Muchos de sus moviementos son fuertes, con un elemento de elegancia, postura, y gracia, para nada vulgar, es una manera de auto-respeto. . me explico?

Depende de la region de la isla existen un sin numero de estilos que se han desarrollado depende de la infuencia que tengan. Por ejemplo, el la costa noreste como lo es Loiza, su ritmo es mas rapido y existe mas libertad en mover las caderas. Esto se debe en parte por su influencia Congo proveniente de Africa. Por otro lado en la costa sur existe mas influencia Caribe-Francesa y Espanola (Haiti, Louisiana, Las Antillas Menores Francesas, etc.) su estilo es mas refinado. Al igual que tienen sus diferencias en el estilo de moverse tambien existen variaciones en cuanto su estructura (baile de pareja, individual, o todos juntos).



12 nov. 2007

Nuevo inicio


Estableciendo las redes de comunicación a partir de las Jornadas Nacionales de Expresión Corporal.


Fue muy grata hacer visible la trama que me une a la Expresión Corporal como disciplina.

El encuentro cariñoso con algunas profesoras y compañeras me retrotrajo a la pujante etapa de mi juventud con la elección de esa carrera que no estaba todavía oficializada y no se sabía mucho sobre su porvenir.

Lo que sí sabía era que sus fundamentos principales tocaban mis fibras más profundas. Algunos de ellos como la danza al alcance de todos, el concepto de danza libre, la danza como expresión del hombre integrado.

Pasaron más de veinte años y adecuando mi tarea a cada grupo con el que me tocó trabajar traté de mantener estos fundamentos en pie. Se trasformó en mi profesión, y me sentí bien al decirlo.

Lo más interesante de las jornadas: La mesa donde se trabajó sobre la Expresión Corporal en los nuevos paradigmas del siglo XXI. El aporte de Susana Kesselman me abrió a la lectura de Fried Schnitman, Dora. Nuevos paradigmas, cultura y subjetividad ...de Ed. Paidós. Un compilado sobre las ponencias de pensadores como Edgar Morin, Fëlix Guattari, Prigogyne Illya y otros. Encuentro que se esarrolló en Buenos Aires en el año 1995

El encendido discurso de Violeta de Gainza nos convocó a continuar con la tarea de tender redes de comunicación entre colegas para descifrar los métodos necesarios y, además, generar espacios compartidos para nuestros alumnos. Me queda introducirme en http://www.violetadegainza.com.ar/

Algunos conceptos de Marina Gubbay referidos a la danza inclusiva, entendiendo la danza como una necesidad vital y como una manifestación comunitaria.

En los talleres: A dos voces, me devolvió el reencuentro con mi cuerpo y los otros, con el espacio y con el movimiento, con toda la libertad y la verdad de la danza libre.

Por sobre todas las cosas me permitió ver que ese instante era un momento vivo y llevado adelante como un hecho artístico.

Igualmente creo que toda esta información recibida como afecto, sensaciones, movimientos, danza, comunicación, creatividad, pensamiento y palabras, se tomará su tiempo en hacerse carne en mí y reproducirse en el momento preciso. Aunque tenga apuro así será.


En la imágen aparece el techo del espacio que nos albergó el viernes 9 y el sábado 10 de noviembre, en el Centro Nacional de Música, Prov.Bs. As. Argentina